Mureka V9: 몇 달 동안 사용해 봤는데, V9.5의 주요 변경 사항은 다음과 같습니다.

인공지능 기반 음악 회사들이 새로운 모델을 출시할 때마다 헤드라인은 늘 같습니다. 더 나은 보컬, 더 높은 음질, 그리고 더욱 정확한 응답을 약속하죠. 하지만 현대의 인공지능 기반 음악 모델은 너무나 정교해져서 미묘한 개선점을 직접 비교하지 않으면 구별하기 어렵습니다. 그래서 제가 직접 비교해 봤습니다.

저는 지난 몇 달 동안 Mureka V9 를 사용해 왔는데 , 이미 강력한 모델이라는 것을 입증했습니다. 이 제품은 완벽한 곡을 생성하고, 프롬프트에 정확하게 반응하며, 창작자에게 가사와 음악적 방향에 대한 놀라울 정도로 많은 제어권을 제공합니다.

V9.5는 이 모든 것을 넘어 그 이상의 것을 제공합니다. 특히 저를 감탄하게 한 것은 설명하기 어렵지만, 분명히 알아차리실 겁니다. V9.5는 훨씬 더 인간적인 사운드를 들려주며 , 완성도 높고 세련된 곡들을 만들어냅니다. 가장 대담한 아이디어조차 신선하고 전문적인 음악으로 구현해내는 능력은 저를 계속해서 놀라게 합니다.

따라서 저는 Mureka V9와 V9.5의 차이점을 보여드리기 위해 몇 가지 테스트를 진행했고, 결과를 직접 들어보실 수 있도록 오디오 파일을 첨부했습니다.

테스트 1: 그는 순응하는가? V9.5 더 높은 정확성을 요구함으로써요?

첫 번째 테스트에서는 요청을 간단하게 했습니다. 섬세한 피아노 선율, 분위기 있는 신디사이저 악기, 점차 고조되는 화음, 그리고 조용한 이야기에서 시작하여 감정적인 클라이맥스로 천천히 발전하는 친밀한 남성 보컬이 포함된 잔잔한 노래를 부탁했습니다.

이러한 유형의 지시는 이론상으로는 간단해 보이지만, 종종 일부 AI 모델이 음악을 만들 때 지시를 어떻게 해석하는지 드러냅니다. 많은 모델이 지시를 이해하지만, 예를 들어 긴 후렴구를 만들거나 매우 익숙한 작곡 패턴으로 치우치는 등 지시를 무시하는 경향이 있습니다.

저는 V9과 V9.5 모두에 동일한 주장을 적용했고, 그 결과는 매우 흥미로웠습니다.

보다 자연스러운 노래를 작곡하기

V9의 노래는 세련되었지만, 점차 전통적인 팝 구조로 기울어졌다. 노래가 진행될수록 편곡은 더욱 복잡해지고, 보컬 퍼포먼스는 더욱 극적으로 변했으며, 감정선은 처음에는 필요하지 않았던 중요한 클라이맥스를 향해 치닫았다.

V9.5는 훨씬 더 절제된 모습을 보였고 지시사항을 더욱 충실히 따랐습니다. 편곡 덕분에 음악이 충분히 빛을 발할 수 있었고, 감정의 흐름도 더욱 자연스러웠으며, 불필요한 강렬함을 더하려는 유혹에 넘어가지 않았습니다. 익숙하고 예측 가능한 구조에 억지로 끼워 맞추는 대신, 요구 사항에서 설정된 전체적인 분위기를 그대로 유지했습니다.

더욱 사실적인 노래와 믹싱

두 버전을 연달아 들어보니 보컬 퍼포먼스와 전체적인 믹싱에서 확연한 차이가 느껴졌습니다. 두 버전 모두 기술적으로는 정확했지만, V9.5 버전은 더욱 역동적이고 생동감 넘치는 느낌을 주었습니다. 프레이징, 타이밍, 다이내믹스의 미묘한 디테일들이 보컬 퍼포먼스를 더욱 풍부하게 표현하면서도 과하지 않게 만들어주었습니다.

사운드 믹싱 또한 듣기에 훨씬 더 좋았습니다. 각 악기들이 더욱 자연스럽게 제자리를 차지했고, 불필요한 경쟁 없이 전체적으로 맑고 깨끗한 사운드를 들려주면서도 과도하게 인위적인 느낌은 없었습니다.

두 번째 테스트: 음악 장르를 아는 것은 장르 이름을 아는 것보다 더 중요하다.

두 번째 비교는 단순히 지시를 따르는 것보다 더 어려운 과제에 초점을 맞췄습니다. 바로 다양한 장르에 걸친 모델의 음악적 지식을 테스트하는 것이었습니다. 팝 음악을 제작하는 것은 간단하지만, 모델들은 다양한 음악 전통을 어느 정도 이해하고 있었을까요? 그리고 다양한 음악적 언어를 얼마나 일관성 있게 통합 할 수 있었을까요 ?

첫 번째 사례: 음악적 전통 이해하기

이번 시험에서 저는 인도 고전 종교 음악을 중심으로 주장을 구성했습니다. 단순히 장르를 언급하는 데 그치지 않고, 탄푸라, 판소리, 시타르, 하모니움, 바와즈와 같은 악기들을 구체적으로 분석하고, 가벼운 선율과 느리고 명상적인 리듬을 사용하여 평화롭고 경건한 분위기를 조성했습니다.

V9는 전반적인 스타일은 인정했지만, 여러 요소를 혼합하여 다소 평범한 "인도풍" 사운드를 만들어냈습니다. 전체적인 느낌은 좋았지만, 편곡은 전통 음악의 논리보다는 매우 친숙한 음향적 요소에 더 의존했습니다.

하지만 V9.5는 훨씬 더 안정적인 느낌을 주었다. 템포는 차분했고, 악기들은 경건한 분위기에 잘 어울렸으며, 가벼운 편곡은 요구 사항에 묘사된 고요한 분위기를 전달했다. V9.5는 익숙한 소리를 재현하는 데 그치지 않고, 각 요소들이 어떻게 조화를 이루는지까지 이해하고 있는 듯했다.

아래에서 인도 전통 종교 음악을 감상하세요:

두 번째 사례는 의도적인 것으로 보이는 창의적인 통합입니다.

음악 형식의 중요한 척도 중 하나는 서로 다른 스타일을 얼마나 잘 융합하는가입니다. 이를 시험하기 위해 저는 컨트리와 퓨처 베이스를 결합한 하이브리드 음악을 만들어 보았습니다. 이 곡은 반복적인 밴조 장식음으로 시작하여 짜릿하고 멜로디컬한 덥스텝으로 발전할 것입니다.

이러한 유형의 과제는 단순히 두 가지 음악 장르를 인식하는 능력 이상을 요구합니다. 모델이 완전히 다른 두 가지 스타일 언어를 활용하여 하나의 일관된 음악적 아이디어를 발전시켜야 합니다.

V9에서는 두 가지 스타일이 모두 통합되었지만, 그 전환이 다소 갑작스럽게 느껴졌습니다. 마치 서로 다른 음악 장르를 넘나드는 것처럼, 두 스타일을 하나로 통합한 하나의 작품이라기보다는 어색한 느낌이었습니다.

Mureka V9.5는 퓨전을 훨씬 더 자연스럽고 성공적으로 처리했습니다. 전자음악 요소가 도입되었을 때에도 밴조 멜로디는 사라지지 않았고, 전체적인 음악적 구성은 두 개의 분리된 아이디어가 일관성 없이 연결된 것이 아니라 하나의 연속적인 작품으로 발전했습니다.

전반적으로 이러한 예시들을 통해 Mureka V9.5가 더 많은 음악적 지식을 검색할 뿐만 아니라, 그 지식을 음악적으로 일관성 있는 방식으로 적용하는 데에도 더 뛰어나다는 것을 알 수 있다고 생각합니다.

아래에서 컨트리와 퓨처 베이스 음악이 혼합된 하이브리드 음악을 들어보세요:

결론

이미 Mureka V9를 사용하고 있다면 Mureka V9.5로 업그레이드한다고 해서 클레임 작성 방식이 단번에 바뀌지는 않을 것입니다. 직접 요청 기능 사용 시 두 모델 모두 완성도 높고 활용 가능한 음원을 생성할 수 있습니다.

정확성과 디테일이 요구되는 작업일수록 개선된 점이 더욱 두드러집니다. Mureka V9.5는 익숙한 작곡 패턴에 자동으로 의존하기보다는 창작자의 의도를 더욱 존중하는 데 능숙합니다. 사운드와 믹싱이 더욱 자연스러워졌으며, 전통적인 장르든 실험적인 조합이든 다양한 음악 스타일을 더욱 깊이 있게 이해하고 있음을 보여줍니다.

가장 큰 차이점은 원음의 질에 있는 것이 아니라 음악적 판단력에 있다.

Mureka V9은 이미 주어진 주제를 훌륭한 곡으로 만들어내는 데 탁월했습니다. Mureka V9.5는 그 장점을 한층 더 발전시켜, 마치 그 주제가 왜 주어졌는지 이해하는 협력자가 함께 작업하는 듯한 인상을 줍니다. 이는 미묘한 변화이지만, 쉽게 흉내낼 수 없는 진정한 감성을 담아내어 음악을 훨씬 더 인간적으로 만들어줍니다.