YouTube는 전 세계적으로 가장 유명한 소셜 플랫폼 중 하나로, 매달 20억 명 이상의 활성 사용자가 YouTube를 사용하고 있습니다. 이 플랫폼에서 성공적인 비디오를 만들 계획이라면 단순히 장면을 촬영하고 편집하는 것 이상입니다. YouTube에서 성공하려면 스토리텔링 기술을 익히고 시청자의 흥미를 유발하고 끝까지 참여를 유지하는 콘텐츠를 창의적으로 제공해야 합니다.
YouTube에서 눈에 띄는 동영상을 만들려면 기존 스토리텔링에서 사용되는 것과 유사한 매력적인 요소가 있어야 합니다. 이러한 요소에는 응집력 있는 스토리 구축, 감정 불러일으키기, 청중과의 상호 작용이 포함됩니다. 좋은 스토리는 동영상에 인간적인 면을 더해 시청자가 독특하고 매력적인 경험에 참여할 수 있도록 해줍니다.
비디오 콘텐츠에서 스토리텔링을 사용하는 것은 단순한 추가 기술이 아닙니다. 청중에 대한 영향력을 강화하는 효과적인 도구입니다. 영감을 주거나 흥미진진한 스토리를 제시하면 시청자가 계속해서 동영상을 시청하고, 콘텐츠와 상호작용하고, 채널을 구독하도록 동기를 부여할 수 있습니다. 충성도 높은 시청자층을 구축하고 채널의 인기를 높이려면 스토리텔링 기술을 익히는 것이 이를 달성하는 열쇠가 될 것입니다.
이 글에서는 스토리텔링을 효과적으로 사용하여 성공적인 비디오 제작 기술을 향상시키는 데 도움이 되는 가장 중요한 팁과 기술에 대해 논의할 것입니다. 아이디어를 시청자의 관심을 끌고 마음속에 남는 콘텐츠로 바꾸는 방법을 배우게 됩니다.
1. 청중의 요구 사항을 결정하십시오
다음 동영상 제작을 생각하기 전에 시청자에 대해 생각해야 합니다. 결국 이는 성공적인 비디오의 중추입니다.
누구에게 다가가려고 하시나요? 누가 관심을 가질 것 같나요? 청중이 보고 싶어하는 것에 대한 피드백을 받았나요? 청중의 요구 사항을 파악하면 청중에게 가장 적합한 비디오 레이아웃을 만들 수 있습니다.
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2. 영상의 목적을 이해하세요
가 되기 위한 중요한 요소 중 하나 유튜버 영상의 목적과 스토리가 전달되는 방식을 이해하는 것입니다. 청중에게 보내는 메시지가 있어야합니다.
이 메시지는 세상을 바꿀 크고 책임감 있는 아이디어일 필요는 없습니다. 단순히 재미를 위한 영상이면 충분합니다. 하지만 시청자에게 튜토리얼을 제공하거나 개인적인 일화나 라이프스타일 경험을 통해 영감을 주는 등, 추가적인 요소를 더하면 성공에 도움이 될 수 있습니다.
영상의 목적이 단 한가지여야 한다고 말할 수는 없습니다. 예를 들어 RV에 태양광 패널 레이아웃을 설정하는 방법을 가르칠 수 있으며 이는 시청자가 독립형 장비를 둘러보고 싶어하도록 유도할 수도 있습니다.
영상 메시지는 매우 다양할 수 있습니다. 그러나 명확한 목표를 갖는 것은 다음 단계에서 스토리를 만들고 청중의 참여를 유지하는 데 도움이 됩니다.
3. 매력적인 이야기를 만들어 보세요
내레이션은 이야기의 흐름을 처음부터 끝까지 유지하는 역할을 합니다. 시청자가 따라갈 수 있는 논리적인 진행과 동영상을 계속 시청해야 하는 이유가 있어야 합니다.
교육용 영상이라 하더라도 적절한 내레이션이 있어야 합니다. 누군가에게 식물을 고정하기 위해 마크라메를 만드는 방법을 가르친다면 이미 공예의 절반이 완성된 상태에서 중간에 시작하지 않을 것입니다. 이는 세 번째 책부터 책 시리즈를 시작하는 것과 같아서 너무 혼란스럽습니다.
특히 동영상 길이가 15분 미만인 경우 내레이션을 매력적이고 단순하게 유지하세요. 뻔한 이야기도 재미있지 않을 이유가 없습니다.
4. 관련 문자를 사용하세요
공감할 수 있는 캐릭터를 사용한다고 해서 비디오에 넣을 캐릭터를 만들어야 한다는 의미는 아닙니다. 당신은 매우 실제적인 사람이 될 수 있습니다.
캐릭터를 통해 비디오 내에서 인간적인 경험을 만들면 제작자인 당신과의 연결을 형성하는 데 도움이 될 수 있습니다. 그들은 시청자가 캐릭터의 입장에서 생각해 볼 수 있도록 하는 개인적인 어려움이나 공유된 경험을 보게 될 것입니다.
때로는 자신을 표현하는 방식을 더욱 돋보이게 해야 할 수도 있지만, 전반적으로 진정성을 유지하는 것이 좋습니다. 당신의 추종자들은 당신을 있는 그대로 사랑할 것입니다.
5. 시청자의 감성을 자극하라
감정을 불러일으키면 좋은 아이디어가 훌륭한 동영상으로 바뀔 수 있습니다. 동영상에 충돌이 나타나는 것을 허용하는 YouTube 채널 유형이 있는 경우 이를 포함할 방법을 찾으세요. 갈등은 시청자의 시청 경험에 약간의 흥미를 더할 수 있는 현실적인 긴장감을 허용합니다.
비디오에서 갈등이 있는 부분은 귀하에게 달려 있습니다. 갈등에 필요한 좋은 구축이 있다면, 그것을 향해 나아가는 것이 가장 좋습니다. 하지만 시청자의 관심을 끌려면 동영상의 처음 30초가 중요합니다.
예를 들어 주간 브이로그 선택한 국가에서의 여행에 대해. 조용히 비디오를 시작하고 나중에 텐트가 날아가면 클라이막스로 진행할 수 있습니다. 이미 공중에 날아다니는 텐트에서 시작하여 따라잡기 위해 필사적으로 달리고 있을 수도 있습니다.
어느 쪽이든, 불모지로 텐트를 치고 들어가는 모습을 지켜보며 시청자들로부터 큰 웃음을 얻게 될 것입니다.
6. 비주얼 개선
B롤과 음악은 동영상에 큰 영향을 미칠 수 있는 두 가지 중요한 구성 요소입니다.
B롤은 메인 액션 영상인 A롤의 2차 영상입니다. B-롤을 사용하여 장면을 만들거나, 감정을 불러일으키거나, 톤을 발전시키거나, 카메오를 만들 수도 있습니다.
예를 들어 A롤 장면에서는 친구와 함께 해변 의자에 앉아 그날에 대해 이야기하는 장면이 있을 수 있습니다. B롤 샷은 몇 초 동안 부서지는 파도, 공을 들고 나오는 개, 어린 아이를 쫓는 갈매기 등을 보여주면서 대화 중에 중요한 역할을 할 수 있습니다.
음악은 전달하고 싶은 이야기를 전달하는 데 도움이 되는 비디오 편집에서 가장 유용한 요소 중 하나입니다. 적절한 음악을 선택하기만 하면 비디오의 톤을 제어할 수 있습니다.
청중에게 혼란을 주지 않도록 장면에 적합한 음악을 선택하는 것이 매우 중요합니다. 부두에 있는 관람차 클립에 아이들이 배경으로 웃고 있는 장면이 있고 무서운 음악을 추가한다면 아이들은 뭔가 나쁜 일이 일어날 것이라고 예상할 것입니다. 행복한 음악을 선택하면 청중은 그것을 평범하고 즐거운 날로 생각할 것입니다.
7. 음성 해설이나 대화 추가
음성 해설과 대화는 동영상 스토리를 안내하는 데 큰 도움이 될 수 있습니다. 비디오에서 일어나는 일에 대한 중요한 정보를 제공하고 명확성을 위한 내레이션에 도움을 줄 수 있습니다.
그러나 오디오 톤과 비디오 톤이 일치하는지 확인하십시오. 각 요소가 서로 보완하는 것이 중요합니다.
8. 행동 촉구를 활용하라
좋아하는 소설에서 영웅이 퀘스트를 수행할 때 호출되는 것처럼 CTA(Call To Action)를 통해 스토리가 계속 진행됩니다. 콘텐츠 제작자와 시청자 간의 관계를 계속 유지합니다.
CTA(Call To Action)를 삽입하기에 적합한 위치는 없습니다. 하지만 영상 스토리를 너무 많이 방해하지 않는 것이 중요합니다. 동영상 내 음성 CTA와 애니메이션 구독 버튼의 배치는 자연스럽게 느껴져야 합니다.
9. 편집 과정에 주의를 기울이세요
촬영이 끝났다고 해서 이야기가 끝나는 것은 아닙니다. 비디오를 편집하는 과정은 컷이 중요한 부분이기 때문에 스토리를 만드는 데 중요한 부분입니다. 불필요한 클립을 잘라내고 장면 간 부드러운 전환을 만들어 속도에 집중하세요.
비디오 편집 과정은 녹화 과정에서 캡처하기 위해 열심히 노력한 스토리를 만들거나 깨뜨릴 수 있습니다. 타임라인의 각 동영상이 어떻게 실행되는지, 스토리를 안내하는 데 도움이 되는 목적이 있는지 주의 깊게 살펴보세요.
다음 YouTube 동영상에서 스토리텔링 기법을 사용해 보세요.
시청자의 참여를 유지하는 능력은 YouTube 사용자로서 성공하는 열쇠입니다. 스토리텔링 유튜브 영상을 좋은 수준에서 훌륭한 수준으로 끌어올리는 데 도움이 되는 예술입니다. 심지어 여러분의 작품에 대한 신뢰도를 높이고 새로운 팔로워를 얻는 데에도 도움이 될 수 있습니다.
다음 동영상을 만들기 전에 위의 스토리텔링 방법을 사용해 보고 변화가 있는지 확인하세요.
