DzTecnium(또는 다른 사이트)에서 오디오 제품 리뷰를 읽은 적이 있다면, 분명하지 않고 혼란스러운 용어를 접했을 가능성이 큽니다.
오디오 리뷰어가 헤드폰, 이어버드, 스피커를 테스트할 때 사용하는 전문 용어가 많고, 우리가 말하는 내용이 정확히 무엇인지 아는 사람이 많지 않다는 사실을 종종 잊습니다.
그래서 저희가 자세한 리뷰에서 사용하는 내용을 더 잘 이해하실 수 있도록 가장 자주 쓰이는 용어들을 정리해 봤습니다. 자, 시작해 볼까요!
사운드스테이지
사운드스테이지는 비교적 이해하기 쉬운 용어로, 본질적으로 음악 소리가 얼마나 넓은지를 나타냅니다. 음악가들이 무대에서 연주하는 모습을 상상해 보세요. 헤드폰이나 스피커는 그 무대의 넓이를 결정합니다.
좁은 음역대는 모든 악기가 너무 가깝게 들리게 만들어 악기들이 서로 어색하게 섞이게 합니다. 이는 넓은 음역대보다 바람직하지 않은데, 넓은 음역대는 연주자에게 더 많은 여유를 제공하고 녹음에서 악기의 위치를 구분할 수 있게 해 주기 때문입니다. 음역대가 넓을수록 사운드스케이프에서 거의 모든 악기의 위치를 파악할 수 있으므로 더욱 자연스럽고 몰입감 있는 청취 경험을 제공합니다.
"사운드 스테이지"라는 용어를 들으면 눈앞에 무대가 있다고 상상해 보세요. 스피커나 앰프의 품질에 따라 그 무대의 폭과 깊이가 결정됩니다. 이 개념은 다양한 기기의 음질을 평가하는 데 필수적이며, 기기 간의 미묘한 차이를 이해하는 데 도움이 됩니다.
공간 이미징
공간적 오디오(나중에 다루겠습니다)에 관한 것이 아닙니다. 공간 이미징은 헤드폰이 만들어내는 "사운드스케이프"에 초점을 맞춥니다. "공간적 사운드스케이프"가 듣고 있는 음악을 표현하는 것이라면, 공간 이미징은 악기를 그 스케일에서 올바른 위치에 배치하는 것입니다.
공간 음향 이미징이 뛰어난 헤드폰과 이어버드를 사용하면 사운드스케이프에서 다양한 악기의 위치를 정확하게 파악할 수 있습니다. 기타가 무대 오른쪽에 있거나 키보드가 중앙에 있는 것처럼 들릴 수 있습니다. 이는 괜찮은 품질의 헤드폰과 좋은 모델을 구분하는 좋은 방법입니다.
공간 음향 이미징 품질이 낮은 헤드폰은 밴드 멤버를 찾기 어렵게 만들어 음악 몰입감을 떨어뜨립니다. 더욱 몰입감 있는 청취 경험을 위해서는 정확한 공간 음향 이미징을 제공하는 헤드폰을 찾아보세요.
악기 수업
"사운드 스테이지"와 "공간 이미징"의 개념과 이 개념들이 음악의 음질을 어떻게 표현하는지 살펴보았으니, 이제 "악기 분리"라는 개념으로 넘어가 보겠습니다. 이 용어는 음악 작품 내에서 여러 악기를 정확하게 구분하는 능력을 의미합니다. 악기 분리는 헤드폰을 사용하든 스피커를 사용하든 청취 경험의 질을 결정하는 근본적인 특성입니다.
일부 헤드폰은 두 기타를 구분하기 어렵게 만들 수 있습니다. 예를 들어, 두 기타를 섞어서 꼭 나쁜 소리는 아니지만, 듣는 동안 원하는 모든 디테일을 제공하지 않는 사운드를 만들어내기 때문입니다. 이러한 혼합은 음악 구성의 선명도를 떨어뜨리고 청취자가 각 악기를 개별적으로 추적하는 즐거움을 박탈합니다.
좋은 악기 분리도는 한 곡의 여러 악기를 명확하게 구분할 수 있게 해줍니다. 특히 클래식 음악을 들을 때 이러한 특징이 두드러지는데, 각 파트와 연주자의 개성을 쉽게 구분할 수 있기 때문입니다. 교향악단을 듣는다고 상상해 보세요. 뛰어난 악기 분리도를 통해 바이올린, 첼로, 트럼펫, 클라리넷의 음색을 각각 구분하여 풍부하고 사실적인 청취 경험을 선사합니다. 이러한 선명함은 음악 감상을 향상시키고 모든 디테일을 즐길 수 있게 해줍니다.
따라서 헤드폰이나 사운드 시스템을 선택할 때 악기 분리의 중요성을 명심하세요. 좋아하는 음악의 모든 면을 온전히 즐길 수 있도록 선명하고 디테일한 사운드를 제공하는 제품을 찾으세요.
공간 사운드/돌비 애트모스
영화든 음악이든 공간 오디오와 돌비 애트모스에 대해 많이 들어보셨을 겁니다. 돌비 애트모스는 주변 사방에서 소리가 울려 퍼지는 서라운드 사운드의 한 형태입니다. 즉, 왼쪽에서 차가 빠르게 지나가면 스피커가 주변 공간에 소리를 투사하여 몰입감 넘치고 사실적인 청취 경험을 선사합니다.
공간 오디오와 Dolby Atmos는 이 개념을 확장하여 새로운 차원의 사운드를 제공합니다. 바로 위에서부터 소리를 투사하는 기능입니다. 이 기능은 음악과 영화 모두에서 사용 가능하며, 청취 경험에 깊이와 차원감을 더합니다. Apple Music에서는 이 두 용어를 혼용하여 사용하지만, Dolby Atmos를 공간 오디오의 한 형태로 보는 것이 좋습니다.
Dolby Atmos의 작동 방식에 대해 자세히 알고 싶으시다면 당사의 전용 페이지를 방문해 주시기 바랍니다.공간 오디오는 마치 주변 사방에서 소리가 들려오는 듯한 느낌을 주도록 설계되었지만, 성능에 대한 설명을 주의 깊게 읽어보세요. 소리가 "부드럽다"면 좋지 않은 것입니다. 반면 "완벽한" 성능은 원음의 품질을 그대로 보존하고 풍부하고 즐거운 청취 경험을 제공합니다.
주파수와 음악을 설명하는 데 사용되는 모든 용어
여러분이 듣는 음악은 진동으로 이루어져 있으며, 이 진동은 주파수입니다. 다양한 주파수는 음악의 다양한 구성 요소를 정의합니다. 고주파는 심벌즈나 소프라노처럼 음악의 높은 음을 나타냅니다. 중음역대는 기타나 테너처럼 대부분의 악기와 소리가 집중되는 영역입니다.
그다음은 저음역대인 저주파수, 즉 딥 신시사이저, 킥 드럼, 베이스 기타처럼 두꺼운 음역대가 있습니다. (더 낮은 주파수도 있는데, 스피커의 서브우퍼에서 처리됩니다. 이 주파수는 방, 두개골, 또는 소파를 진동하게 만듭니다.)
오디오 평가 전문가들은 이 주파수들을 사용하여 음질을 평가합니다. 중주파가 좋다고 해서 반드시 저주파도 좋은 것은 아니며, 그 반대의 경우도 마찬가지입니다.
이 외에도 음질을 설명하는 데 사용하는 용어는 많습니다. 몇 가지 예를 들면 다음과 같습니다.
세부: 디테일에 대해 이야기할 때, 우리는 사운드트랙의 가장 작은 요소들을 말합니다. 드럼 심벌즈가 실제 소리처럼 들리나요, 아니면 쿠션을 통해 연주되는 것처럼 들리나요? 다시 말해, 소리의 미묘한 뉘앙스를 들을 수 있나요?
저음 응답: 헤드폰, 이어버드 또는 스피커가 저음을 얼마나 잘 재생하는지를 나타냅니다. 저음 응답이 과도하면 음악의 다른 부분을 가리게 되므로 주의해야 합니다.
명쾌함: 어떤 사람들은 이 용어를 "해상도"라고 부르고, 저도 가끔 그렇게 부릅니다. 이는 트랙의 각 부분이 얼마나 잘 조화를 이루는지에 대한 것입니다. 소리의 선명도는 소리를 얼마나 쉽게 구분하고 얼마나 자연스럽게 들리는지 나타냅니다. 선명한 소리는 마치 바로 옆에서 듣는 것처럼 들리는 소리입니다. 또한 기타 건반을 두드리는 연주자의 손가락이나 오케스트라 편곡의 변화처럼 미묘한 디테일에도 귀를 기울입니다.
플로피/타이트한 베이스: 이 주제에 대해 자주 이야기하게 될 겁니다. 저음은 "꽉 조여야" 하지만, 정량화하기는 어렵습니다. 이 용어를 "조절된"이라고 부르는 경우도 있습니다. 느슨한 저음은 혼란스럽고 조절되지 않은 것처럼 들립니다. 들어보면 음악의 다른 부분을 방해하거나 불안정하게 들릴 수 있습니다. 꽉 조이거나 조절된 저음은 바로 그런 느낌입니다. 음악의 다른 부분을 방해하지도 않고, 너무 크게 들리지도 않습니다.
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다음은 음악과 영화의 음질을 평가하기 위해 헤드폰, 이어버드, 스피커를 테스트할 때 사용하는 용어의 몇 가지 예입니다. 혹시 이해하기 어렵거나 설명이 필요한 용어가 있으신가요? 편하게 질문해 주세요! 전문가들이 현장에서 자주 사용하는 모든 기술 용어를 설명해 드리겠습니다. 저희의 목표는 오디오 장치 사양을 이해하는 과정을 간소화하여 고객 여러분이 현명한 구매 결정을 내릴 수 있도록 돕는 것입니다.
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