가장 중요한 사항들
- 음악 라이선싱을 통해 음악가들은 밴드 활동이나 자체 홍보 없이도 (텔레비전 프로그램 등에서) 자신의 작품을 널리 알릴 수 있습니다. 음악 라이브러리가 마케팅과 거래를 담당하기 때문입니다.
- 음악 라이선싱 사업은 홈 스튜디오를 구축하는 데 필요한 몇백 달러 정도의 소액 초기 투자로 시작할 수 있으며, 핵심은 마스터링, 믹싱, 그리고 디지털 오디오 워크스테이션(DAW) 사용입니다.
- 성공을 위한 핵심 조언은 완벽을 추구하기보다는 꾸준히 곡을 완성하는 것이며, 매년 20~40곡의 새로운 곡을 라이브러리에 추가하여 저작권료 카탈로그를 확장하는 것을 목표로 하는 것입니다.
캘리포니아주 샌디에이고 — 수많은 부업 과 추가 업무 속에서 낮에는 변호사로 일하고 밤에는 음악 프로듀서로 활동하는 한 남자의 이야기는 창의성과 기업가 정신의 조화로운 모범 사례로 돋보인다.
음악에 대한 열정과 법조계에 대한 야망에 힘입어 에반 옥스혼은 하드 드라이브 속 단순한 디지털 먼지에 불과했을지도 모르는 데이터를 성공적인 교향곡으로 탈바꿈시켰습니다. 그의 작곡들은 텔레비전 프로그램을 밝히고 수백만 명이 시청하는 장면들을 풍성하게 만들었습니다.
그는 큰 투자 없이, 간단한 가정 환경에서 시작하여 재정적 수익과 개인적인 만족감을 가져다주는 전문 분야에서 자신만의 영역을 개척했습니다.
옥스혼은 음악 저작권료로 매달 200달러 에서 300달러를 벌어들여 , 카탈로그 음악 사업을 시작한 첫 3년 만에 1만 달러 이상을 모았습니다. 이는 음악 라이선싱이 수익성 좋은 부업 으로서 큰 잠재력을 가지고 있음을 보여줍니다.
법률 문서부터 음악 작품까지
규제된 법률의 세계에서 창의적인 음악의 세계로 발을 들인 옥스혼(현재는 비공식적으로 스톡 뮤직 뮤지션 으로 알려져 있음 )은 인생의 갈림길에 서게 되었습니다.
“저는 평생 음악을 해왔지만, 2012년에 로스쿨을 졸업하고 법조계에 발을 들여놓으면서 밴드 활동을 할 시간을 내기가 점점 어려워졌어요. 하드 드라이브에 저장해둔 곡들은 많았는데 어떻게 활용해야 할지 몰라 우울해지기 시작했죠. 아무도 제 노래를 들어주지 않을 거라는 생각에 절망했어요.”라고 옥스혼은 말했다.
이러한 감정적 쇠퇴는 그에게 변화를 가져왔고, 음악 라이선싱의 세계를 탐구하게 만들었습니다. 이 분야에서는 운과 실력만 있다면 소셜 미디어 활동을 하거나 소규모 바에서 음악을 틀 필요 없이 수백만 명에게 자신의 노래를 들려줄 수 있습니다.
"제가 가장 좋아했던 점은 오로지 곡을 쓰고 녹음하는 데에만 집중할 수 있었다는 거예요 . 그 후로는 음악 라이브러리에서 마케팅과 거래 관리를 모두 담당해 줬거든요."
리얼 하우스와이브스 오브 더 포토맥이나 90 데이 피앙세 같은 TV 프로그램에 자신의 곡이 사용되는 것을 듣는 것은 그의 음악 프로젝트가 얼마나 성공적인지를 보여주는 증거입니다. 그는 "TV 프로그램에서 내 노래가 쓰이는 걸 듣는 건 정말 멋진 기분이에요!"라고 말합니다.
홈 스튜디오 구축하기
기존의 홈 레코딩 장비 덕분에 음악 라이선스로의 전환에는 최소한의 초기 투자만 필요했습니다.
그는 "음악가라면 몇백 달러만 있으면 집에서 제대로 작동하는 녹음 스튜디오를 쉽게 만들 수 있다"고 말하며, 이러한 부업의 접근성을 강조합니다.
시간이 흐르면서 고품질 장비에 재투자하는 것이 필수적이 되었으며, 현재 그의 음악 라이선스 수입은 "월 200달러에서 300달러" 정도입니다.
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섞고, 완성하고, 앞으로 나아가세요
블렌딩 기술을 익히는 것은 큰 도전이었지만, 그는 헌신과 끊임없는 학습으로 그 도전에 맞섰습니다.
옥스혼은 “가장 큰 어려움 중 하나는 전문적인 사운드를 만들어내기 위해 음악을 믹싱하는 방법을 배우는 것이었습니다.”라고 말합니다.
Mix with the Masters 나 Recording Revolution 같은 온라인 음악 제작 강좌를 수강하고 YouTube에서 다양한 튜토리얼 영상을 시청하여 이러한 어려움을 극복하세요.
또한 그는 "음악을 빠르고 효율적으로 제작할 수 있도록 Ableton, Pro Tools 또는 Logic과 같은 디지털 오디오 워크스테이션(DAW) 사용법을 배우는 것을 권장했습니다."
옥스혼은 "사용하는 DAW의 종류는 중요하지 않다고 생각합니다. 중요한 건 본인이 편안하게 사용할 수 있는 DAW를 사용하는 것입니다."라고 말했습니다.
그의 음악 제작 여정은 중요한 순간들로 가득 차 있었는데, 그중 하나는 예상치 못한 사건이었다. 첫해 실험적인 음악 작업을 하던 중 컴캐스트가 그의 노래 중 하나를 스트리밍 영화 카탈로그의 배경 음악으로 사용하기 시작한 것이다. 옥스혼은 농담 삼아 "채널을 돌리다가 우연히 그 노래를 듣게 됐는데, 정말 깜짝 놀랐어요. 아내가 실수로 컴퓨터에서 재생 버튼을 누른 줄 알았거든요."라고 말했다.
뜻밖의 장소에서 그의 작품을 발견한 것은 가장 기억에 남는 순간 중 하나였습니다. 신인들에게 주는 그의 현명한 조언은 "곡을 완성하세요! 완벽할 필요는 없어요. 그리고 절대 완벽할 리도 없고요."라는 것입니다. 그는 자신의 유튜브 채널에서 이 점을 자주 강조하며, 채널에는 자세한 튜토리얼 영상이 가득합니다.
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법적 책임과 음악 사이의 균형
힘든 법률 업무와 성공적인 음악 제작 부업 사이의 균형을 유지하려면 전략적인 시간 관리가 필요했습니다.
옥스혼은 이렇게 말했습니다. "제 주된 동기는 제 음악을 더 많은 사람들이 들어주길 바라는 것이었지만, 밴드 활동에 필요한 다른 모든 일들을 할 시간이나 에너지는 없었습니다. 단순히 스포티파이에 음악을 무료로 공개하는 것만으로는 많은 홍보 없이는 팬층을 확보할 수 없다는 것을 알고 있었습니다."
그때 그는 자신의 노래 홍보와 유통을 다른 사람에게 맡길 수 있다는 것을 깨달았다. 옥스혼은 "음악 라이선싱의 가장 큰 장점은 라이브러리에서 모든 홍보를 담당한다는 것입니다. 그가 해야 할 일은 새로운 작곡가의 곡을 받아주는지 확인하기 위해 새로운 라이브러리에 연락하는 것뿐입니다."라고 조언했다.
음악 라이선스 작업은 밴드 활동과 달리 개인적인 성격이 강하지만, 창작 활동에서 얻는 만족감은 그의 끊임없는 열정을 뒷받침하는 원동력입니다. 그는 "저는 틈틈이 한두 시간씩 시간을 내어 녹음하거나 믹싱하거나 아이디어를 구상하곤 합니다."라고 말합니다.
미래 진로
옥스혼은 앞으로 음악 포트폴리오를 지속적으로 확장하여 "매년 20~40곡의 새로운 곡을 라이브러리에 추가하는 것"을 목표로 하고 있습니다.
이러한 접근 방식은 수익 증대를 약속할 뿐만 아니라, 그의 음악이 다양한 매체를 풍요롭게 하는 모습을 보는 즐거움도 선사합니다.
옥스혼은 "제 노래들이 플러스 TV 프로그램에 사용되고, 이 프로그램들이 재방송되고 온라인 스트리밍되면서 제 저작권 목록은 계속해서 늘어나고 있습니다."라고 말을 맺었습니다.
